Danza Folklórica Mexicana
En la cultura mexicana la danza es la espina dorsal del folklor. En ella se reflejan ritos, cultura y tradición.
Desde antes de la llegada de los españoles, para los pueblos que habitaban la ahora República Mexicana,
la danza ritual era parte imperante en su vida cotidiana.Los religiosos
que evangelizaron estas tierras trataron de suprimirlas, pero, en vista
de lo arraigadas que estaban, las fueron adaptando o cristianizando dándole a sí nuevos significados.
Sin embargo, las diferentes razas indígenas modificaron de muy
diversas maneras sus ancestrales tradiciones dancísticas, pero a pesar
de estas modificaciones, en apariencia fundamentales, hasta hoy día
parece indudable que los pasos con que se ejecutan estas danzas, los
movimientos, e incluso las vestimentas, refieren tradiciones
ancestrales.
Muchas de las costumbres que los naturales tenían experimentaron
diversos cambios: se impuso la lengua castellana, se modificó la manera
de vestir y la organización política, pero sobre todo se modificaron las
creencias y religión, costumbres, comida, entre otros; de esta manera,
la cultura española dominó la vida social de los pueblos establecidos.
Danza Regional Mexicana
En la danza regional mexicana se tiene como objetivo central tener
saberes de la danza y proporcionar las herramientas que demanda la
practica profesional actual y cultivando un criterio personal y amplio
que faculta a cada persona para incidir de forma propositiva en la
transformación de la danza y con ello propiciar el desarrollo de la
sociedad.
La danza regional mexicana aspira a ser vinculada a la tradición, la
lucha por la re valoración, conservación y enriquecimiento de la cultura
nacional y la creencia de que la danza no solo enseña una técnica, unos
pasos, sino enseñar una forma de vida, una concepción del mundo,
desarrollar un sentido de la estética, de lo bello, así como la
vinculación con otras artes, con la finalidad de potenciar las
capacidades, habilidades y destrezas de los futuros danzantes.
vida, una concepción del mundo, desarrollar un sentido de la
estética, de lo bello, así como la vinculación con otras artes, con la
finalidad de potenciar las capacidades, habilidades y destrezas de los
futuros danzantes.
Danza Popular Mexicana
Tienen como finalidad proporcionar herramientas que permitan que su
objeto de estudio sea bajo una perspectiva que equilibre la teoría y la
práctica, teniendo cinco áreas de conocimiento vinculadas entre sí
- Anomalística,
- Musical,
- Escénica,
- Teórico-artística
- Teórico-metodológica.
En este sentido se parte de la premisa etimológica de que el
acercamiento a la danza debe ser integral, esto mediante el desarrollo y
la experimentación de diversas habilidades como son:
- Aplicación de técnicas de observación, registro y descripción de la forma, contexto histórico, social y cultural de las danzas populares y/o tradicionales.
- Ejecución técnica llevada a cabo con disciplina
- Capacidad creativa que permita la re-significación del
Se realiza a través del aprendizaje de la técnica de ballet Vagánova y otras, aunadas al estudio de las danzas de carácter, la técnica del dueto, la danza contemporanea, el jazz, el aprendizaje del piano
para la hermosa Bertha Hernández Valencia, bailarines y las materias
teórico-artísticas: el desarrollo de las facultades físicas y expresivas
permiten adquirir equilibrio y la destreza necesaria para la demanda
profesional requerida en compañías de danza clásica, neoclásica y
contemporánea.
Intérprete de Danza de Concierto
Es una formación para varones, partiéndoles cultivarse de manera
integral y científica, para cubrir la demanda creadora y campaña
profesional de distintas tendencias en todo el país. así como la de cada
ciudad , pueblo y cultura
Te dejo un video del son de Jalisco "El Jarabe Tapatio"